Horarios de funciones:

Jueves, 27 de abril, a las 20.00 h.

Viernes, 28 de abril, a las 20.00 h.

Sábado, 29 de abril, a las 20.00 h.

Domingo, 30 de abril, a las 19.00 h.

Duración: 100 minutos

Espectáculo recomendado a partir de 7 años

Precios: de 5 a 30 €

Bonificación: Este espectáculo está bonificado para la función del jueves, 27 de abril

MOZART À 2

EL PÁJARO DE FUEGO

BOLERO

MALANDAIN BALLET BIARRITZ

SINOPSIS

Con más de ochenta obras en su trayectoria profesional Thierry Malandain y el MALANDAIN BALLET BIARRITZ han desarrollado una idea muy personal de la danza. Sin duda, una de las Compañías más destacadas del panorama de la danza en Francia, con giras por todo el mundo, el proyecto del MALANDAIN BALLET BIARRITZ está muy ligado al concepto de «Ballet» como corriente estética, dando prioridad al movimiento de cada bailarín y a la recreación de su sensualidad en cada presentación. El Hombre y la Danza son el cuerpo y el alma del MALANDAIN BALLET BIARRITZ. Como director de un grupo de intérpretes que dominan, a la perfección, la gramática y el lenguaje de la danza clásica, pero cuya expresión es actual, la trayectoria de Thierry Malandain se cimenta en los profundos valores humanos, en la búsqueda del sentido y de la estética, creando un estilo intemporal a la vez que armonioso, enérgico y sobrio, basado en la riqueza de las raíces de la danza y de una visión dinámica de este arte. A través de sus creaciones, Thierry Malandain ha logrado plasmar una escritura estética que logra la armonía entre lo clásico y lo contemporáneo. Por ello, sus versiones originales y coreografías de los ballets clásico-románticos tienen siempre un tratamiento contemporáneo con una lectura que permite al espectador establecer unos códigos artísticos con los que identifica a una Compañía que es todo un referente en el ámbito de las Artes Escénicas en Francia.

Nacido en 1959, Thierry Malandain ha seguido el recorrido natural de un bailarín clásico, pero con una marcada definición por estética y la tenacidad, que debido a su formación de la mano de maestros como Jacques Chaurand, Monique Le Dily, René Bon, Daniel Franck, Gilbert Mayer o Raymond Franchetti, le han llevado a mantener un estilo singular es sus propuestas coreográficas y un desarrollo de las mismas que hoy, constituye todo un marco de referencia estética en el país galo. Después de su dilatada formación pasando por el Ballet de la Opéra de Paris, Ballet del Rin, Ballet Nacional de Nancy, Ballet de Tours, Compañía Magüi Marin, Ballet Real de Valonia o el Ballet Real de Flandes, entre otros, es en 1997 cuando recibe la propuesta, por parte del Ministerio de Cultura francés de montar un ballet en la localidad balnearia de Biarrtiz, creando un Centro Coreográfico Contemporáneo de estilo clásico. Un año después se crea su sede estable en la Gare du Midi, un enorme edificio que antes fue estación ferroviaria y que, con sus dos altas torres, domina la placidez de los jardines de esta encantadora población vasco-francesa. En 1999 estrena la Integral de Massenet con Le Cid, Le Carillon et Cigale. A partir de ahí, presenta una creación de los ballets rusos –Hommage aux Ballets Russes– que lo proyecta dentro del panorama de la danza nacional francesa. Luego llegarían en 2003 Les Créatures a partir de la música de L.V. Beethoven, iniciando una nueva etapa de gran proyección, presentando su propuesta en el Teatro Nacional de Chaillot en París y posteriormente en Moscú y La Habana.. Luego llegarían producciones como Sang des Ètoiles confirmando la trayectoria del ballet con gran número de representaciones tanto en Francia como en el resto del mundo. Luego llegarían Les Petits Riens, (2005), con música de W.A. Mozart y Don Juan, (2006), basada en la partitura de Christoph Willibald Gluck; El Vuelo de Ícaro, (2006), presentada en Moscú y es su primer encargo para el Ballet de la Ópera de París. Posteriormente, Thierry Malandain ha coreografiado para ballets de medio mundo, desde Caracas, a Hong Kong pasando por West Palm Beach, Aspen, El Cairo, Riga, Túnez, Karlsruhe, Nápoles o la Staatsoper de Viena. En Francia, ha coreografiado para el Ballet de la Ópera Nacional del Rin, Ballet Nacional de Marsella, Ballet de la Ópera Nacional de Burdeos, Ballet del Teatro Capitol de Toulouse, etc. Luego llegarían en 2008, El Amor Brujo, de Manuel de Falla y El Retrato de la Infanta, en homenaje a Velázquez, con música de Maurice Ravel, y Carmen, con música de Franz Schubert con la que le conceden la dirección del Ballet de Biarritz. En 2009 Thierry Malandain es nombrado Caballero de las Artes y las Letras de Francia, máxima distinción artística del país galo, y con el nombre de MALANDAIN BALLET BIARRITZ comienza una nueva trayectoria profesional y coreográfica dentro de esta formación francesa, presentando Magnifique (2009), con música de P. I. Tchaikovsky, y Romeo y Julieta (2010), con música de Héctor Berlioz, dos ballets muy refrendados por el público y la crítica francesas. Luego llega la producción Lucifer (2011) y otras colaboraciones hasta que el 2017 recibe el Premio a la Mejor Compañía de Danza Francesa, otorgados por la Asociación de la Crítica de Teatro, Música y Danza de Francia. Es en 2019, junto a coreógrafos como Blanca Li, Angelin Prejlocaj y Jirí Kylián, Thierry Malandain es nombrado Miembro de la Académie des Beaux-Arts de Francia.

BAILARINES 

Ione Miren Aguirre

Giuditta Banchetti

Clémence Chevillotte

Clara Forgues

Irma Hoffren

Claire Lonchampt

Nuria López Cortés

Alessia Peschiulli

Yui Uwaha

Patricia Velázquez

Allegra Viarello

Laurine Viel

Raphaël Canet

Mickaël Conte

Jeshua Costa

Frederick Deberdt

Loan Frantz

Hugo Layer

Guillaume Lillo

Arnaud Mahouy

Alejandro Sánchez Bretones

Ismael Turel Yagüe

EQUIPO ARTÍSTICO

Encargado proyecto  Eloixa Ospital

Responsable comunicación  Sabine Cascino

Asistente comunicación  Elena Eyherabide

Responsable Imagen  Frédéric Néry / Yocom

Prensa  Yves Mousset

Fotografía  Olivier Houeix

Secretaría general y mecenazgo  Georges Tran du Phuoc

Responsable administrativo y financiero  Séverine Etchenique

Contabilidad  Arantxa Lagnet / Marina Souveste / Sonia Mounica / Virginie Sichem

Asistentes producción  Laura Delprat / Noémie Zabala-Pihouée 

Encargado de difusión  Lise Philippon

Profesoras de arte en centro de danza  Ione Miren Aguirre / Carole Philipp

Relaciones con el público  Dominique Cordemans

Director técnico festival Le Temps d’Aimer  Jean-Pascal Bourgade

Mantenimiento  Ghita Ballouk

Conductores  Guillaume Savary / Stéphane Tisserant / Vincent Ustarroz

Construcción decorados y accesorios  Frédéric Vadé

Realización vestuario  Véronique Murat / Charlotte Margnoux

Regidor vestuario  Karine Prins / Annie Onchalo

Técnicos de escena  Jean-Luc del Campo / Ranaud Bidjeck

Regidores sonido  Nicolas Rochais / Maxime Truccolo

Técnico iluminación  Théo Matton

Regidores iluminación  Christian Grossard / Mikel Pérez

Regidores de escena  Jean Gardera / Christophe Gauthier / Franck Girodo / Emmanuel Rieussec / Bertand Tocoua

Regidor general  Frédéric Bears

Director técnico  Chloé Brèneur

Asistencia médica  Jean-Baptiste Colombié / Aurélie Juret

Pianistas  Alberto Ribera-Sagardía / Jean-François Pailler

Profesores invitados  Bruno Cahuapé / Sophie Sarrote

Artista coreográfico encargado del desarrollo artístico Arnaud Mahouy

Maestra de ballet y repertorio Giuseppe Chiavaro

Maestros de ballet  Richard Coudray / Frederik Deberdt

Artista asociado  Jon Maya / Kukai Dantza

DIRECCIÓN DELEGADA

Yves Kordian

DIRECCIÓN ARTÍSTICA y COREOGRAFÍA

Thierry Malandain