La Orquesta Nacional de Bélgica pretende acercar y reconciliar a las personas y a la sociedad. Este deseo de unión ha formado parte del ADN de la Orquesta y ha sido su principio rector desde su creación en 1936.

El Palacio de Bellas Artes de Bruselas, que acababa de ser inaugurado en ese mismo año, 1936, se convirtió en la sede de la orquesta. ¿Puede una orquesta o un músico imaginar un escenario más bello que la impresionante sala Henri Le Boeuf de este emblemático templo Art Decó? Su incomparable acústica atrae irresistiblemente a solistas de renombre mundial. Naturalmente, este espacio único también les ha acercado a su socio Bozar.

La misión de la Orquesta Nacional de Bélgica se refleja también en su colaboración con numerosos socios. Juntos proporcionan a prometedores talentos todas las oportunidades que puedan necesitar para desarrollar su potencial al máximo. Bruselas es un lugar ideal para ello. En este cruce de culturas, en esta capital de Europa, se crea el caldo de cultivo ideal a través de la innovación y la experimentación.

La Orquesta Nacional de Bélgica ha obtenido un lugar privilegiado en el mundo cultural. Debido a la originalidad de su programación, hace especial hincapié en obras prestigiosas e innovadoras, pero también en el descubrimiento de partituras menos conocidas. De este modo, la Orquesta Nacional de Bélgica mantiene un fascinante diálogo con un público variado. La orquesta está liderada por el director estadounidense Hugh Wolff, con Hans Waege como gerente y Bozar como socio privilegiado.

El original concepto de la orquesta atrae a solistas de celebridad internacional entre los que cabe destacar los nombres de Vilde Frang, Gidon Kremer y Rolando Villazón.

JOSEP VICENT, director

Músico español de trayectoria apasionante y única, que ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest Den Haag, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, Orchestre du Teatre Royal de La Monnaie, New World Symphony Miami, Orquestas de Durban y Auvergne, Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay, Brasil… y casi todas las formaciones sinfónicas españolas, siendo maestro invitado habitual con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta de Valencia, Orquesta Nacional de España…

Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica. También fue Director Principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de la Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes.

Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, el Teatro del Liceo de Barcelona, la Opera de Leipzig o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como Director Musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014.

Con amplia trayectoria en la música contemporánea, estrenó cientos de obras de creación, fue Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Fue asistente del maestro Alberto Zedda y galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Oscar Esplá” Ciudad de Alicante. Es Embajador internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.

En la temporada 2021/22 debuta frente al Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro Mariinski, la Ópera de Rouen y la Orquesta Filarmonica de San Petersburgo. Combinará su cargo de Director Principal de ADDA Simfònica con conciertos como director invitado al frente de la Sinfonietta Cracovia, la Orquesta Sinfónica de Sichuan, la Zuidnederlands Philharmonic y la Orchestre National de Lille. También estará junto a la OSPA para los Premios Princesa de Asturias. Además, podremos verle dirigiendo diferentes programas de ADDA Simfònica en Alicante con la colaboración de solistas como Katia y Marielle Labèque (pianistas), Joaquín Riquelme (viola) Leticia Moreno (violín), Cristina Faus y Ramón Vargas (cantantes), Júlia Gállego (flauta) y Conrado Moya (marimba). En noviembre estrenará una nueva producción de la ópera Carmen junto al director de escena Emilio Sagi.

PABLO SÁINZ VILLEGAS, solista

«La música le pertenece a la gente y la guitarra es una voz muy cercana a su corazón». Pablo Sáinz-Villegas ha sido aclamado por la prensa internacional como el sucesor de Andrés Segovia y un embajador de la cultura española en el mundo siendo el primer guitarrista solista en tocar en el Carnegie Hall de Nueva York desde que lo hiciera Andrés Segovia en 1983 y el primer guitarrista en tocar con la Orquesta Sinfónica de Chicago desde el 2001.

Desde su debut con la New York Philharmonic bajo la batuta de Rafael Fru¨hbeck de Burgos en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center, ha tocado en más de cuarenta países y con orquestas como la de Israel, Los Angeles, Boston, San Francisco, Nacional de España, Tonhalle de Zurich, la de RTVE; con directores como Miguel Harth-Bedoya, Carlos Kalmar, Alexander Shelley, Richard Egarr, Robert Spano o Juanjo Mena y en teatros como el Tchaikovsky Concert Hall en Moscú, el Musikverein en Viena, el Concertgebouw en Amsterdam, el Centro Nacional de las Artes en Beijing y el Hollywood Bowl en Los Angeles entre muchos otros, convirtiéndose así en el «embajador global de la guitarra española» (Billboard Magazine).

En la temporada pasada interpretó el «Concierto de Aranjuez» con la Berliner Philharmoniker y su director titular Kirill Petrenko con motivo del Concierto de Año Nuevo retransmitido en Europa por el canal de televisión ARTE. El último guitarrista que tocó con la Berliner Philharmoniker en la Philharmonie había sido Narciso Yepes en 1982. Entre otros compromisos, tocó en salas como el Elbphilharmonie de Hamburgo, el Carnegie Hall de Nueva York o el Palau de la Música Catalana en Barcelona.

Plácido Domingo le ha descrito como «el maestro de la guitarra española» y con él ha grabado a dúo el álbum Volver para el sello discográfico SONY; además, han tocado en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid para más de 85.000 personas y sobre un escenario flotante en el río Amazonas televisado para millones de espectadores.

Incansable impulsor del desarrollo del repertorio de la guitarra ha realizado numerosos estrenos mundiales entre los que se encuentra Rounds, la primera obra escrita para guitarra del compositor de bandas sonoras y ganador de cinco premios Oscar, John Williams, así como de los compositores Tomás Marco, Jesús Torres, María Dolores Malumbres, David del Puerto, Carlos Blanco y Sergio Assad entre otros. Pablo Sáinz-Villegas tiene numerosas grabaciones y en estos momentos es artista exclusivo de SONY.

Habitual intérprete en conciertos de representación institucional, ha tenido el privilegio de tocar para miembros de la Familia Real española, líderes internacionales como el Dalai Lama, la casa de subastas Sotheby’s y los Grammy.

Ha sido galardonado con más de treinta premios internacionales, así como el Galardón de las Artes Riojanas, el premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España y el premio Trelles Villademoros concedido por el Real Cuerpo de la Nobleza del Principado de Asturias.

Artista comprometido socialmente con el mundo actual, Pablo Sáinz Villegas fundó en 2006 el proyecto filantrópico, El Legado de la Música Sin Fronteras, a través del cual ha compartido su música con más de 45.000 niños y jóvenes en todo el mundo. Durante la pandemia del Covid-19 en el año 2020 ofreció conciertos en vivo a través de las redes sociales y sus videos tuvieron más de 300.000 visualizaciones.

La Temporada 2021/22 verá a Sáinz Villegas junto a ADDA Simfònica, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, RNÈ National Symphonic Orchestra en Irlanda, Orquesta Sinfónica de Tenerife y Elbphilharmonie, Pittsburgh Symphony Orchestra, Grand Rapids Symphony, y Minnesota Beethoven Festival, entre otros. Se presentará junto a directores como Josep Vicent, Jaime Martín, Marcelo Lehninger, Pablo González y Alexander Shelley.

«La música es el lenguaje de las emociones, un viaje a la parte más íntima de nuestra sensibilidad y una herramienta ideal para humanizar este mundo. Es entre nota y nota donde encuentro la magia en la música y a través de ella me siento afortunado de tener la oportunidad de inspirar».

Pablo Sáinz Villegas nació en La Rioja (España) y desde el 2001 vive en la ciudad de Nueva York.

PROGRAMA

C. FRANCK: El cazador maldito

J. RODRIGO: Concierto de Aranjuez

M. RAVEL: La Valse

M. RAVEL: Bolero