La Philharmonia produce actuaciones extraordinarias para un público mundial.

Fundada en 1945, en parte como una orquesta de grabación para el creciente mercado de audio doméstico, ha sido pionera en el uso de las últimas tecnologías para llegar a un público más amplio. Durante la pandemia de Coronavirus, ha seguido creando actuaciones sobresalientes, disfrutadas online por público de los cinco continentes.

La Philharmonia tiene su sede en el Southbank Centre del Royal Festival Hall, Londres, desde 1995. Es orquesta residente de Bedford Corn Exchange, De Montfort Hall (Leicester), The Marlowe (Canterbury), The Anvil (Basingstoke), Three Choirs Festival (en el oeste de Inglaterra), y Garsington Opera. El foco central de estas residencias es un programa educativo que capacita a las personas de cada comunidad para involucrarse con la música clásica.

Es una organización benéfica y depende de los ingresos de una variedad de fuentes para llevar a cabo su programa y se enorgullece de contar con el generoso apoyo del Arts Council de Inglaterra. Durante la pandemia, recibió una subvención del Fondo de Recuperación Cultural. Esto le ha permitido no solo sobrevivir, sino también crear nuevas experiencias online para su público.

El director y compositor finlandés Esa-Pekka Salonen ha sido director titular y asesor artístico de la Philharmonia desde 2008. Su coterráneo, Santtu-Matias Rouvali, asumirá el cargo de director titular en esta temporada 2021/22. Bajo la dirección de Salonen y otros directores de renombre, ha desarrollado una serie de imaginativos proyectos aclamados por la crítica, que se distinguen tanto por su alcance artístico como por la profundidad de su contenido digital y en directo. En enero 2021, la orquesta anunció una nueva colaboración de Artistas Residentes con “House of Absolute”, un colectivo británico de artistas multidisciplinares.

Su excelente reputación internacional deriva, en parte, de su extraordinario legado discográfico de grabaciones y bandas sonoras, que en los últimos diez años se ha basado en su trabajo pionero con tecnología digital, introduciendo al oyente en el corazón de la orquesta. El sello Signum Records, lanza grabaciones en directo de sus conciertos más destacados.

A lo largo de su historia, ha realizado giras por Europa, Asia y América. Su trabajo más reciente incluye una residencia en 2020 en el Tokyo Metropolitan Theatre, así como giras a las Islas Canarias, Estados Unidos y Colombia.

La Philharmonia está formado por 80 músicos de clase mundial de 16 países que esperan trasladar la música a su vida, a través de grandes conciertos y proyectos innovadores, durante los próximos 75 años y más.

SANTTU-MATIAS ROUVALI, director

La actual temporada 2021-2022 es la primera de Santtu-Matias Rouvali como director titular de la Philharmonia Orchestra y, además de ejercer este puesto, continúa como director titular de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo y como director principal y artístico de la Orquesta Filarmónica de Tampere, cerca de su hogar en Finlandia.

Rouvali sigue colaborando con orquestas de toda Europa, como la Berliner Philharmoniker, la Filarmónica de Nueva York, la Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, la Münchner Philharmoniker y la Orchestre Philharmonique de Radio France, y trabaja con solistas de la talla de Daniil Trifonov, Nemanja Radulovic, Yefim Bronfman, Golda Schultz, Seong-Jin Cho, Nicola Benedetti, Alexandre Kantorov y Pekka Kuusisto.

En 2020/21 Santtu-Matias Rouvali retransmitió en directo varios conciertos en Londres, Gotemburgo y Tampere, con música de Stravinski, Mendelssohn, Chaikovski y otros. Volvió a dirigir la Orquesta Nacional de España, a la Orchestre Philharmonique de Radio France y debutó con la Orchestre National de France en una emisión en directo en France Musique.

Rouvali sigue ampliando su discografía, no solo añadiendo al impresionante legado de la Sinfónica de Gotemburgo, sino también con la Philharmonia Orchestra y en su casa de Tampere. En enero de 2019, con la Sinfónica de Gotemburgo, lanzó un celebrado primer disco de un ambicioso ciclo de Sibelius, emparejando la Sinfonía núm. 1 con el temprano poema tonal En saga. El álbum ganó el codiciado premio Editor’s Choice de Gramophone, el Choc de Classica, un premio de la crítica discográfica alemana y el prestigioso Diapason d’Or francés “Decouverte”.

En febrero de 2020 lanzaron el segundo volumen, que incluye la Segunda Sinfonía de Sibelius y el Rey Cristiano II, que también ha sido inmediatamente galardonado con el premio Choc de Classica. El periódico Sunday Times publicó que “Gracias a la conformación general del director Santtu-Matias Rouvali y a una precisión rítmica que, sin embargo, deja intactas las frases característicamente fluidas del compositor, la interpretación de los intérpretes de Gotemburgo, bellamente equilibrada y con un característico colorido, es poderosamente convincente.”

En 2020 su primer CD con la Philharmonia incluyó una grabación en directo de extractos de El lago de los cisnes de Chaikovski, que fue lanzado por el sello discográfico Signum Records, seguido de otra grabación en directo de la Sinfonía núm. 5 de Prokofiev, publicada a principios de 2021.

Para el sello Orfeo, ha grabado con la Orquesta Filarmónica de Tampere y la violinista Baiba Skride, cinco conciertos para violín: Nielsen, Sibelius, Bernstein, Korngold y Rózsa.

YUJA WANG, pianista

La pianista Yuja Wang es célebre por su carismático arte, su honestidad emocional y su cautivadora presencia en el escenario. Ha actuado con los directores, músicos y conjuntos más venerados del mundo, y es conocida no sólo por su virtuosismo, sino por sus interpretaciones espontáneas y vivas, y ha declarado al New York Times: “Creo firmemente que cada programa debe tener su propia vida, y ser una representación de cómo me siento en ese momento”. Esta habilidad y carisma se demostró recientemente en su interpretación del Concierto para piano nº 2 de Shostakóvich en la Gala de Apertura del Carnegie Hall en octubre de 2021, después de sus históricos 572 días de cierre.

Yuja Wang nació en el seno de una familia de músicos en Pekín. Tras sus estudios de piano en China, recibió formación avanzada en Canadá y en el Instituto de Música Curtis con Gary Graffman. Su salto internacional se produjo en 2007, cuando sustituyó a Martha Argerich como solista de la Boston Symphony Orchestra. Dos años más tarde, firmó un contrato exclusivo con Deutsche Grammophon, y desde entonces se ha su lugar entre los principales artistas del mundo, con una sucesión de actuaciones y grabaciones aclamadas por la crítica por la crítica.

Fue nombrada Artista del Año de Musical America en 2017, y en 2021 recibió un premio Opus Klassik por su grabación del estreno mundial de la obra de John Adams Must the Devil Have all the Good Tunes? con la Los Angeles Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Gustavo Dudamel.

Como músico de cámara, Yuja Wang ha desarrollado colaboraciones estrechas con varios artistas de primera línea, en particular el violinista Leonidas Kavakos, con quien ha grabado las sonatas completas para violín de Brahms, y en otoño ofrecerá recitales a dúo en Estados Unidos.

En 2022, Yuja Wang se embarcará en una esperada gira internacional de recitales, en la que actuará en prestigiosas salas de conciertos en Norteamérica, Europa y Asia, asombrando al público una vez más con su talento, habilidad técnica y excepcional maestría en un amplísimo programa que incluye a Ligeti, Beethoven y Kapustin.

PROGRAMA

P.I. CHAIKOVSKI: Romeo y Julieta, obertura-fantasía

S. RACHMANINOFF: Concierto para piano núm. 1, en Fa sostenido menor, op. 1

P.I. CHAIKOVSKI: Sinfonía núm. 4, en Fa menor, op. 36